韵自心生--走进刘华志的水系列摄影作品（何中俊）

     自四人摄影集《心迹》面世以后，刘华志收录的水系列作品就获得了读者与专家的赞赏。它与长江黄河的奔腾咆哮、长歌劲号相比，确是一种另类。记者从他的作品中领悟了他镜头下的水是岭南特有的平和清冽与柔媚，山水相依，人水相通，至柔至纯的水系列作品正是其摄影美学的承载体。
                                 情系一江水
      从“影”20多年，刘华志日日与镜头为伍，随心所及，斑驳杂陈，但其对水却情有独钟，他的水系列作品以平、静、柔、媚见长。与水为伍，他的性情中也具了水的柔性，水的旖旎。山水有大美，随物赋形，却又至柔至坚。
      事实上，与水的缘份是从青少年开始的。那时，他随父母下乡到民众生活，与岭南水乡的日暮濡染与亲近，使他具有了水的灵性，使他对于水有了自己的感悟。中学毕业后，他接受了影楼的摄影专业训练。从师3年后，他开始从事摄影工作，水乡风光，乡野逸趣，对他的摄影事业有着相当的影响。最直接的是他喜欢表现细小的事物，从中可以窥见大自然的秘密；从细节的表现中，他直接进入了事物的核心，这种审美倾向一直延续到今天。
      正因为接受过正规的专业技能与理论训练，刘华志的每一幅作品都能做到技术上的自由运用，他能按自己的思维理念处理素材，达到了随心所欲的境地。他的许多作品都经过精心的后期加工完善而成。比如那幅《水上人家》，他就用手工在底片上涂描，以营造虚实近远的效果，让人感觉十分新鲜，加重了作品的内涵，这幅作品多次获奖并曾入选1999年的全国大赛。
      而《江南渔家》这幅作品也是刘华志别出心裁的作品之一。画中的大树，是取自福建古树，它的枝条弯曲有形态，树叶疏落有韵味。背影处理为全白，形成了一颗雄峙天地间的苍松傲柏。在暗房放大时刘华志在右上边加上一只小船，这样的点睛之笔，留白的天空就变成了一望无际的水面，这“无水则有水，水自在心中”的确是妙！
      在作品《水车》中，老旧的水轮与水流的黑白影像，再加上水车清晰可见的一圈一圈木质年轮，整体画面与怀旧的黑白色彩相得益彰，恰如一曲被吟诵千年的古老歌谣。这种情调是用黑白、木纹、流水营造出来的。如果更深入一些，水的动与木纹的静，又实现了辩证的统一，短暂与永恒，运动与静止，这些哲学上永恒的命题在我们的生活中无处不在，而细心的刘华志将其捕捉并表现了出来。
                                心境如水境
      一个艺术家所关注的对象承载着他的情感与思想。刘华志的美学追求，从他的水系列作品中亦可领略一二。
      在他的作品中，有山泉水的温婉与低回；有湖水的恬静与柔媚；也有海水的广阔与平和。心静如止，波澜不惊，水光天色，一碧如澄。这水正是刘华志的人生与艺术追求。从学艺开始，20年以来，其不事张扬，有所得，收于匣中，不为名利所动，不为世事所累，恬淡平和地面对风云变幻。事实上，这是需要智慧的，纵然不能心如止水，但能淡然名利，潜心于自己的内心世界，性情中便有了高山流水的雅趣，有了开阔纵深的底蕴。
      满幅的山光水色，大片大片的梦幻色彩，与细节的描写相呼应，刘华志的一部分水主题作品呈现出浓墨重彩的油画效果，从几张大海的作品上，我们看见人、天、海浑然一体，交相辉映，不着痕迹。
     《海湾》就是其代表作之一。在拍摄这幅作品时，刘华志与他的同道们一大早就到了拍摄地，但他并不急于拍摄，而是静静地观察云天海色在不同时段时的不同变化，从云彩、阳光的不断变幻中，感受大海的不同面孔与气质，直到夕阳西下，满天满海的夕阳使大海呈现出它壮丽的景观，刘华志才从回光返照的刹那间捕捉到了最深的感受，从这幅作品中，我们无法不为它的辉煌与壮丽所震撼。
     不难理解，从用光、构图、色彩等技巧的运用到图面气氛的营造，刘华志都在追求一种完善的境界。用他自己的话来说，就是追求唯美主义。
                                 梦在水云间
     作为一个从水乡走出来的摄影家，刘华志已与水融为一体，水的灵性为他的作品增加了梦幻般的色彩。
     看着他作品《水乡》中那只停泊在金光与蓝色潋滟波光上的小艇，我想，一个人的摄影生命固然是有限的，我们的目光也可能会在一件事物上作一些短暂的停留，但是当我们迈开脚步，把沿路的风景或者山光水色留在画面上的时候，在某种意义上，这一刻便是永恒了。
    这只小艇也许就是刘华志的梦想方舟，20多年的风雨历练，使他具了悟性。从他的作品中，我们看见了世界尤其是水世界风光绮丽的面，我们看见了人生的淡然与平静，看见了人与自然和谐相处的境界。
    世界是立体的，也许正因为认识到大自然的纷繁复杂与水的循环相依，刘华志正在不断探索水的内涵，不断丰富水的表现主题，他希望有更多的作品留下水的变幻诗章。
    梦想一旦起航，彼岸不再遥远！